Galeries & salons

Christopher Churcher, REDSEA Gallery (Février 2020)

L’art a un pouvoir sur nous différent de celui de toute autre entreprise humaine – il a la capacité de produire une variété d’émotions qui nous est propre et qu’aucune autre activité ne peut comparablement offrir. Le spectateur peut s’esclaffer de rire, être ému jusqu’aux larmes, être réconforté par l’aspect familier de ce qu’il voit, défié par ce qui est suggéré ou bien déstabilisé par les intentions de l’artiste. Quelles que soient les formes innombrables qu’il puisse prendre, l’art garde toujours sa force évocatrice.

Nos émotions n’existent pas dans le monde physique tels un arbre ou un rocher. L’art est le point de départ qui nous permet de les explorer. L’art et les émotions ont une relation symbiotique. L’acte artistique vient du désir propre à l’artiste de libérer son besoin physique de créer et d’améliorer son bien-être émotionnel qui éclot quand il plonge dans le processus de création.

Avec l’art, chacun interagit à sa manière. Peu importe comment il nous touche, nous ressentons toujours son influence quand nous avons l’occasion de le contempler. Les réactions émotionnelles à la création artistique les plus fortes dont j’ai pu être le témoin, résultaient du travail de Valérie Goutard. Jamais au paravent, je n’ai croisé une œuvre qui provoquait si puissamment un tel émoi intérieur. Val possédait la capacité de créer des sculptures qui, bien sûr, reflétaient d’abord ses réflexions intimes mais tout en permettant au contemplateur d’interpréter celles-ci librement et sans entrave créant ainsi une communion intime entre l’œuvre et son observateur. J’ai fait ce constat de si nombreuses fois; j’ai vu des gens si émus face à l’œuvre de Val que j’en ai moi-même été profondément bouleversé. [ + ]

Val, a legacy à l’Alliance Française de Singapour & REDSEA Gallery en 2023

Organisée simultanément à l’Alliance française de Singapour et à la REDSEA Gallery, du 12 octobre 2023 au 10 janvier 2024, Val, A legacy, qui s’inscrit dans le cadre du French Excellence Program, est une rétrospective consacrée à Valérie Goutard, artiste de renommée internationale aujourd’hui disparue.

 

Artiste autodidacte et instinctive, les sculptures de Val témoignent de son amour de la liberté, coupant une à une les attaches matérielles, sentimentales ou culturelles qui l’empêchaient de vivre pleinement son désir de créer.

Véritablement sensible, magnifiquement déséquilibrée et imprégnée de sa lumière intérieure, son œuvre est une tentative de mettre à jour les relations de l’homme avec lui-même et avec son espace, à travers des pleins et des vides qui s’entremêlent et forme un rythme visuel fort.

Véritable citoyenne du monde ayant vécu en Europe, en Afrique et en Amérique du Sud, elle s’installe à Bangkok en 2004 pour ouvrir son atelier parmi les fondeurs de bronze d’Ayutthaya. La rencontre avec son mari Frédéric Morel lui donne la force de se mettre en danger et de renouveler perpétuellement son art. Elle explore ensuite les voies des maîtres verriers de Murano pour élargir son regard sur l’illusion, l’invisible, le sacré. La douleur de sa disparition est d’autant plus vive qu’elle a évolué rapidement vers le rang des plus grands.

L’unicité de son art et le rayonnement international de son nom sont à l’origine de cette rétrospective qui présente quelques-uns de ses chefs-d’œuvre les plus célèbres sur deux sites différents : ici à l’Alliance française et à la galerie REDSEA. Entre les lignes métalliques de Val, nous vous invitons à retracer l’histoire d’une carrière exceptionnellement créative et à comprendre les raisons de l’engouement unanime pour son œuvre, un héritage de bronze et de verre.

Après de nombreuses expositions personnelles organisées dans toute l’Asie (Chine, Taiwan, Corée, Singapour, Inde, Thaïlande, …) ainsi qu’en France, au Royaume-Uni, en Belgique, aux États-Unis … La réputation internationale de VAL a pris son envol lorsqu’elle a participé à la Shanghai Art Fair en 2010 et au Jing’An International Sculpture Park Project avec la présentation de sa première sculpture monumentale intitulée Urban life. Dans les années qui ont suivi cette performance acclamée par la critique, elle a réalisé de nombreuses expositions et installations publiques et créé des sculptures qui sont la signature même de sa vision créative et sculpturale. [ + ]

Val, a legacy at Alliance Française de Singapour & REDSEA Gallery in 2023

Val, a legacy à l’Alliance Française de Singapour & REDSEA Gallery en 2023

Exposition « Inéquilibre » – Texte de Pascal Gabert (Mai 2022)

J’ai été honoré de présenter pour la première fois au public parisien le travail de la sculptrice française Valérie Goutard, dite Val, ayant connu un réel succès en Asie au cours de sa carrière. Les sculptures exposées présentaient l’évolution de son travail et du fil créatif qu’elle a déroulé œuvre après œuvre, créant à travers chacune d’entre elles une notion de déambulation, de liberté, de mouvement, de fragilité, d’humanité, lui permettant de rendre ses sculptures profondément vivantes. Val possédait la capacité de créer des sculptures en constante évolution, changeant en fonction des saisons, du vent, de la lumière, leur offrant une dimension envoûtante et impalpable.

Cette exposition a été un réel succès et a suscité un engouement très intense auprès du public. J’ai pu être témoin de l’émotion des visiteurs face à la poésie de ses sculptures et de la proximité immédiate se créant entre l’observateur et l’œuvre, de leur surprise face à la légèreté de sa ligne contrastant avec la densité du bronze et de leur réconfort face à l’aspect familier des émotions quelle laisse transparaitre dans chacune de ses sculptures.

“Inéquilibre” at Galerie Pascal Gabert in March 2022

“Inéquilibre” à la Galerie Pascal Gabert en Mars 2022

Philippe Staib, Philippe Staib Gallery (Février 2020)

Un ange vient de passer dans le monde de l’art (1967-2016)

VAL

Encore aujourd’hui le 11 novembre 2016 à Art Taipei  peu de jours après son départ plusieurs personnes qui ne connaissaient pas l’œuvre de VAL se sont arrêtées et ont demandés des pièces de cette artiste qui a réalisé trois des œuvres présentées. Rien n’avait motivé leur visite  juste leur œil s’était arrêté.

Ce phénomène constaté depuis dix ans est unique dans l’histoire de la sculpture contemporaine et c’est là-dessus qu’il faut s’arrêter en premier pour bien comprendre l’unique positionnement de VAL dans le monde de l’art. Pour l’habitué des foires d’art que je suis devenu je n’ai jamais rencontré de phénomène équivalent. Jamais un artiste vivant n’a, de nos jours, généré un tel  « consensus spontané de l’œil ».

Je ne peux le comparer qu’a Picasso lorsque l’une de ses œuvres est présente les yeux s’arrêtent parce que l’on a reconnu un Picasso du Picasso sur lequel on a tant lu et vu.  [ + ]

French sculptor Val - Valérie Goutard - with Wellington Gallery with Sculptureval

“Tenth eonian initiative” à la Wellington Gallery en Novembre 2019

John Truong, Wellington Gallery (Juillet 2018)

Le génie imaginatif de Val était profond … on peut le voir et le sentir dans toutes les œuvres qu’elle a réalisées.

La Galerie Wellington a eu la chance et la joie de travailler avec Val depuis de nombreuses années. Dans toutes ses sculptures, ses mains et son esprit travaillaient à l’unisson pour créer ou provoquer un sentiment ou une émotion dans l’œil du spectateur.

Son thème récurrent était un personnage solitaire ou un groupe d’individus placés dans un paysage urbain minimaliste. Réduites à l’essentiel, ces œuvres d’une simplicité trompeuse représentent un univers d’une profondeur et d’une complexité émotionnelles si intenses qu’elles peuvent être presque écrasantes.

Elle avait le don et la rare capacité de saisir, dans un instant éphémère, l’essence des émotions telles que l’amour, la solitude, le désir, le désespoir et la joie. Il est paradoxal que ses sculptures véhiculent tout à la fois le mouvement et le calme en un même instant.

Son expression éclatante si juste de la condition humaine provenait d’une irrépressible impulsion créative qui ne pouvait être niée. Elle était habitée par le désir de communiquer avec les autres par son art.

Durant mes conversations avec elle, j’ai toujours perçu la conscience d’une artiste pour qui le moment même le plus bref ne devait surtout pas être perdu – elle travaillait généralement sur au moins quatre à cinq pièces en même temps :

« Pour moi, le travail est le fruit d’une vie régulière. Je veux pouvoir me réveiller le matin et me mettre directement à la tâche … la sculpture est là où je l’ai laissée pour quelque temps dans un coin. Cela pouvait prendre des semaines voir même des mois avant que j’y revienne. Pendant que je travaille sur autre chose, il arrive assez souvent que soudainement une solution se présente. J’arrête alors ce que je fais et je reviens à l’œuvre; et c’est fait. »  [ + ]

S.A.C. Gallery par Linjie Zhou (Février 2021)

Le pendant de la vie est le vide qui la remplace, la mort venant encadrer et définir ce qu’elle est. La conscience de notre mortalité est ce qui donne tout sens à notre destin, faisant partie intégrante de la « grande aventure en devenir ». Ainsi commence la pensée du poète et académicien franco-chinois François Cheng dans son essai daté de 2013 sur la fin de la vie « Cinq méditations sur la mort : en d’autres termes … sur la vie ».

Cet essai a été retenu comme ayant largement inspiré la très regrettée et mondialement reconnue artiste Valérie Goutard (Val), établissant un lien fort avec la dimension humaniste de son travail. La SAC Gallery présente une exposition rétrospective en mémoire de la défunte artiste Val et en hommage à son œuvre. Cette démarche curative met en lumière l’essence de la vie et de la carrière de Val à travers une sélection de ses sculptures créées entre 2007 et 2016.
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S.A.C.-(Reflection-of-Infinity)

“The Reflection of Infinity” à la S.A.C. Gallery par Linjie Zhou en Février 2021