Œuvres emblématiques
Monumental parcours humain
Du chaos à la sagesse
Une sculpture qui marque l’histoire de l’art.
Tout au long de son histoire l’homme a créé des œuvres monumentales répondant à un besoin de se renforcer en glorifiant : un Dieu, la religion, une cité, une nation, un chef … Au début du 21ème siècle une artiste, Val, a eu l’opportunité de créer une œuvre monumentale sur le cheminement de l’inconscient de l’homme confronté avec son existence et le paysage qu’il doit traverser pour atteindre la sagesse. [ + ]
Val a exécuté ce projet en sept tableaux commençant par le chaos de la première conscience et se terminant par la sagesse (la paix) à laquelle nous aspirons tous.
Le chaos : Où l’homme est submergé de structures mentales et physiques auxquelles il se mesure. C’est un univers où il est dépassé et qu’il doit comprendre pour l’affronter.
Traversée de l’épreuve : Les structures commencent à s’organiser et l’homme se positionne par rapport a son environnement.
Cache-cache : Que cherche–t-on ? L’homme avance et joue à ne pas confronter son problème. Jeu de cache cache avec la vie.
Une forêt : Une forêt dense au milieu de laquelle une image de soi apparaît.
Introspection : Avec l’aide d’une structure de temple angkorien, l’homme se promène, évalue les échelles de tout ce qui l’entoure, ce qu’il est lui même… Il trouve la paix dans la pureté.
Les portes de la liberté : Puis soudain l’environnement s’organise et la route lui est montrée
La sagesse : Là, plus haut, la paix est au bout de la pureté acquise.
On retrouve dans cette œuvre les trois éléments de la définition de l’art par le grand Matisse il y a cent ans déjà. « L’art existe dans la mesure où il amène balance, pureté, paix ».
Nous aspirons tous à ce trajet et Val a pu nous y amener avec une œuvre monumentale où structures, environnement de notre vie sont traités de main de maître avec des personnages évoluant et progressant vers ce qui au fonds est notre aspiration à tous : la sagesse qui n’est qu’une forme de paix. Incroyable : nous parler de la vie de façon si magistrale en 36 mètres d’une œuvre monumentale en bronze est une réalisation qui ne peut être comparée à rien d’autre dans la riche aventure de l’art contemporain.
Ocean utopia par Val
La nature est mon réconfort quotidien, elle me remplit d’espoir et de reconnaissance. Sa beauté, son mouvement perpétuel, sa diversité, son caractère unique et singulier me ravissent.
Le paysage sous-marin offre encore plus de variété et de vie.
J’aime l’interaction entre les sculptures et la nature, les voir offrir un visage changeant au gré des heures du jour ou de la nuit, du temps, des saisons. J’aime observer l’évolution de la corrosion, sentir la matière vivante. [ + ]
Sous l’eau, ces mouvements de la nature sont exacerbés. L’immensité du grand bleu nous cueille plein fouet, la lumière du jour avec le flux et le reflux des vagues semble jouer avec les sculptures, dessine des cercles de lumière en mouvement, crée des ombres changeantes sur le sable. La verticalité de la sculpture attire une faune marine dans les quelques jours qui suivent l’installation.
Mon souhait est d’aller encore plus loin dans la possible interaction avec la nature, Ocean utopia est le point de départ pour la croissance de nouveaux récifs coralliens, horizontalement sur la base de béton et verticalement dans les parties texturées des architectures en béton. Des cavités ont été prévues pour l’implantation de coraux mis en place sous l’eau. Les récifs coralliens deviennent sculptures.
Les structures architecturales en béton ont des lignes fluides, rappel de la fluidité de l’eau et la de puissance de la mer, les personnages en bronze illustrent la légende ou le rêve de la vie humaine sous la mer.
La plantation du corail faite directement sur l’œuvre va progressivement modifier les formes et les couleurs des architectures.
L’interaction entre la sculpture et la nature dépendra du vent, du soleil, de la marée, des courants, de la faune et de la flore. L’élan vital de la nature va librement façonner l’œuvre avec le temps et naturellement modifier la scène pour une création évolutive.
L’art fusionne avec la nature